100 лучших аниме-фильмов всех времен (обновление 2021 г.)

Хотя аниме является одним из самых распространенных культурных ценностей 21-го века, его особенно трудно описать из-за века изменений и переосмысления среды; от пятиминутных короткометражек Отэна Симокавы в 1917 году до полнометражных мультфильмов, созданных во время Второй мировой войны, через новаторские производственные циклы Тэдзуки в 1960-х годах и авторские инновации Миядзаки и других во второй половине прошлого века. Аниме прошло несколько этапов: от любительских попыток до корма для националистической пропаганды, экспорта нишевой культуры и окончательного мирового успеха, причем каждая версия адаптировалась к форме времени.

В 1960-е годы телевидение расширило среду, породив множество критических жанров и поджанров, которые мы знаем сегодня, и заложив основу для неразрывной связи аниме-индустрии с рекламой и маркетингом, начиная с 1970-х годов. Внедрение домашнего видео подтолкнуло аниме к своему экономическому и художественному расцвету, распространившись от островной страны Ниппон до далеких побережий Северной Америки и обратно, прежде чем снова трансформироваться благодаря беспрецедентной доступности Интернета в 1990-х и начале нулевых. .

Аниме-кино во многом обязано меняющимся методам производства и распространения в конце двадцатого века, когда широта и смелость материала медиума расширялась и сужалась вместе с его длиной, чтобы привлечь появляющиеся палитры зрителей, как новых, так и старых. дома и за границей. Но с чего можно хотя бы начать обращаться к визуальному и историческому наследию, которое аниме-кино оставило в поп-культуре и мировых развлечениях за последнее столетие?

Этот список лучших аниме-фильмов пытается достичь именно этого: предоставить учебник по сотне самых значительных фильмов, созданных японской анимацией, а также подробное эстетическое, техническое и историческое объяснение того, почему эти фильмы имеют значение.

100. Мальчик и чудовище (2015)

Мамору Хосода широко известен как один из лучших режиссеров аниме, работающих сегодня. Несмотря на эти теплые отношения, немногие из работ Хосоды достигли того же уровня кинематографических достижений и канонического закрепления, который характеризует выдающуюся карьеру светила Studio Ghibli.

99. Мобильный костюм Gundam F-91 (1991)

Мобильный костюм Gundam F-91, действие которого происходит через 30 лет после контратаки Чара, является странным отклонением в мире Gundam, но не нежелательным. В результате Mobile Suit Gundam F-91 является небрежным, но замечательным дополнением к канону Gundam.

98. Он-Гаку: Наш звук (2021)

On-Gaku: Our Sound — это ода сказочника Иваисавы силе музыки, а также одноименная манга Хироюки Охаши. По мере того, как фильм продолжается музыкальными номерами, Иваисава исследует форму (например, динамическое ротоскопирование), поскольку разные песни вызывают у его персонажей разные чувства, будь то дружелюбная народная баллада или примитивный рокер, который отзывается эхом в груди слушателя.

97. Ах! Моя богиня: фильм (2000)

Фильм, самодостаточная история о студенте колледжа. Морисато Кэйити и богиня Беллданди , открывает новые способы добавить драматизма и остроты обычному веселому роману оригинальной истории. В то же время более продолжительное время работы позволяет лучше развивать персонажей и более глубоко мотивировать всех выдающихся актеров.

96. Даллос (1983)

Проще говоря, Dallos было первым аниме, которое рекламировалось и продавалось как многосерийное домашнее видео, открывая новый формат, свободный от ограничений традиционной театральной и вещательной анимации, и принеся аниме в западный мир. Это может показаться банальной похвалой в 2016 году, но без прецедента, созданного публикацией Даллоса, у аниме не было бы возможности найти международную аудиторию в 1980-х годах.

95. Когда Марни была там (2014)

Двенадцатилетняя Анна Сасаки — меланхоличный интроверт с сильным недоверием как к другим, так и к себе. Приемные родители Анны отправляют ее к своим приемным тете и дяде в их живописный сельский приморский дом, когда она теряет сознание в школе из-за приступа астмы, и откладывают Куширо, чтобы улучшить ее состояние. Она встречает Марни, странную молодую девушку, общение с которой помогает Анне развиваться и раскрываться и чья печальная жизнь может быть тесно связана с Анной.

94. Собака Фландрии (1997)

Лучшая работа Ёсио Куроды, возможно, уступает только «Могиле светлячков» с точки зрения одного из самое грустное аниме когда-либо созданный. В конечном итоге картина представляет собой настоящую классовую трагедию, но это увлекательное повествование, выдержавшее испытание временем.

93. Стальной алхимик. Фильм - Покоритель Шамбалы (2005)

Стальной алхимик Хирому Аракава — один из самых популярных сериалов манги и аниме начала 2000-х годов. «Стальной алхимик», дебютировавший в 2001 году и породивший две продолжительные телеадаптации, рассказывает о подвигах Эдварда и Альфонса Элриков, двух необычайно одаренных молодых людей, чьи конечности и тела были оторваны от них в результате ужасной алхимической аварии.

92. Ресторан многих заказов (1991)

«Ресторан многих заказов» разительно отличается практически от любого другого фильма того времени, который установил визуальный шаблон японской анимации. Таданари Окамото, зарекомендовавший себя как один из ведущих аниматоров Японии в 1970-х и 1980-х годах, создал этот фильм в 1990 году в качестве разминки перед своим предполагаемым полнометражным дебютом «Хотарумоми».

91. Голго 13 Профессионал (1983)

«Голго 13: Профессионал» режиссера Осаму Дедзаки — это замечательная капсула времени криминальной фантастики 80-х и точная адаптация манги, на которой она основана.

90. Охотник на вампиров D: Жажда крови (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, сиквел блокбастера Тойо Ашиды 1985 года, получил высокую оценку за более высокие стандарты производства и прекрасно прорисованные декорации, любезно предоставленные Юдзи Икеата и группой выдающихся штатных художников Madhouse.

89. Короткий мир (2013)

Short Peace — это отличный набор из четырех анимационных короткометражек и одной видеоигры, каждая из которых отражает отдельный период в истории Японии. Под руководством Отомо, который руководил проектом и предоставил один из короткометражных фильмов, эта инициатива привлекла множество талантов, и все это на службе у нескольких потрясающих анимационных короткометражных фильмов.

88. Момотаро: Уми Но Шинпей (1945)

«Момотаро: Уми-но-синпей», также известный на Западе как «Божественные морские воины Момотаро», был первым полнометражным анимационным фильмом Японии. Момотаро, который десятилетиями считался утерянным, прежде чем был восстановлен в 1984 году, является важной вехой в истории японской анимации, возвращая зрителей во времена, когда взгляды и чувства были поразительно разными.

87. Войны Венеры (1989)

«Войны Венеры», адаптированный из оригинальной серии манги Ёсикадзу Ясухико 1989 года, представляет собой потрясающий научно-фантастический боевик с фантастической анимацией, удивительной сложностью и отрывком из восхитительно хамской музыки Джо Хисаиси.

86. Кошка возвращается (2002)

«Возвращение кота», духовное продолжение «Шепота сердца» Ёсифуми Кондо, представляет собой беззаботную возню, в которой фирменный стиль Studio Ghibli магического реализма смешивается со свежим взглядом, любезно предоставленным режиссером Хироюки Моритой.

85. Остров Джованни (2014)

Одним из самых замечательных аспектов японской анимации является ее готовность объяснять и интерпретировать свое прошлое как страны и народа с помощью средств, которые слишком часто отвергаются как банальные и инфантильные по своей сути. Рассмотрим остров Джованни.

84. Удар пота (2007)

Sweat Punch — странный зверь, которого трудно найти, но он того стоит. Deep Imagination — это коллекция из пяти анимационных короткометражных фильмов, которые изначально были опубликованы как часть Grasshoppa! Выпуск журнала на DVD перед объединением в один диск под названием Deep Imagination. Одним словом «глубокие» можно охарактеризовать эти шорты, которые значительно различаются по стилю и тематике. Sweat Punch нужно увидеть, чтобы поверить, и понимание этого может быть неуместным.

83. Ковбой Бибоп – Достучаться до небес (2001)

Дебют Ковбоя Бибопа в Северной Америке на Adult Swim в сентябре 2001 года стал одним из важных событий, определяющих культурную основу аниме на Западе.

82. Вечеринка гениев (2007)

Вы не ошибетесь, выбрав Genius Party, если ищете подборку самых причудливых, красочных и самобытных анимационных короткометражек от самых известных современных режиссеров аниме. В целом, Genius Party — это великолепная подборка короткометражных фильмов, снятых одной из самых разнообразных на сегодняшний день продюсерских компаний, которую нельзя пропустить.

81. Летние войны (2009)

«Летние войны» — это, по сути, копия предыдущей работы Хосоды над вторым фильмом о Digimon, «Наша военная игра», выпущенным в 2000 году. «Летние войны» — это захватывающая огромная семейная история с душой, завернутая в приукрашенный сценарий катастрофы Интернета вещей разрушительных масштабов.

80. Ветер по имени Амнезия (1990)

Анимация фильма в некотором смысле показывает его возраст, и когда дело доходит до тематических амбиций его предмета по сравнению с повествовательным исполнением, его возможности часто превосходят его возможности. Тем не менее, «Ветер по имени Амнезия» остается заставляющим задуматься фильмом и недооцененной жемчужиной в грубой анимации начала 80-х.

79. Поньо (2008)

Поньо, пожалуй, самая странная из разнообразных и высоко оцененных работ Хаяо Миядзаки. Современный пересказ романа Ганса Христиана Андерсена «Русалочка» 1837 года. «Поньо» — не самое необычное произведение Миядзаки, но, несомненно, одно из лучших в жанре.

78. Евангелион- 1.0 Ты (не) один (2007)

Если вы фанат аниме и не видели оригинальный Neon Genesis Evangelion, вы, вероятно, всего в трех градусах от того, кто имеет о нем горячее и восторженное мнение. Evangelion-1.0 You Are (Not) Alone — это прекрасное введение в одно из самых известных и спорных аниме конца 20-го века, независимо от того, видели ли вы его, когда оно впервые вышло в эфир, или вам интересно узнать, о чем идет речь.

77. В лесу светлячков свет (2011)

Если вы фанат аниме и не видели оригинальный Neon Genesis Evangelion, вы, вероятно, всего в трех градусах от того, кто имеет о нем горячее и восторженное мнение. Evangelion-1.0 You Are (Not) Alone — это прекрасное введение в одно из самых известных и спорных аниме конца 20-го века, независимо от того, видели ли вы его, когда оно впервые вышло в эфир, или вам интересно узнать, о чем идет речь.

76. Меч незнакомца (2007)

Минималистичные, но впечатляющие последовательности действий были поставлены известным ключевым аниматором Ютакой Накамурой, кульминацией которых стала одна из самых блестяще анимированных схваток на мечах между Безымянным и европейским командиром династии Мин Луо-Лангом, что отличает картину от ее современников. Sword of the Stranger — отличный самурайский боевик, в котором сражения на мечах на голову выше остальных.

75. Кулак Полярной звезды (1986)

Вам будет трудно найти более интуитивную анимацию, чем «Кулак Полярной звезды». Бескомпромиссно занимательный боевик, воспевающий чрезмерную браваду Шварценеггера и Ван Дамма в период их расцвета.

74. Злой город (1987)

Wicked City повествует о Рензабуро Таки, агенте тайной организации Черной гвардии, стремящейся обеспечить мир и баланс между двумя царствами в современном мире, где человечество заключает тайный договор со скрытым царством, населенным демонами. Отличительный талант Кавадзири к лавкрафтовскому ужасу и стильному экшну присутствует здесь во всем сериале, аспекты, которые будут расширены в «Городе демонов Синдзюку», а затем усовершенствованы в таких фильмах, как «Свиток ниндзя» и «Охотник на вампиров D: Жажда крови».

73. Красочный (2010)

Красочный фильм Кейити Хара 2010 года — это резкий и великолепный отход от предыдущей работы режиссера в качестве аниматора раскадровки для таких сериалов, как «Дораэмон» и «Крейон Шин-Чан». Красочный — это визуально и эмоционально приятная картинка.

72. Яйцо ангела (1985)

«Яйцо ангела» не похоже ни на что из того, что Мамору Осии когда-либо делал в качестве режиссера, а также не похоже ни на что другое в аниме-среде, и точка. «Яйцо ангела» оставляет много места для интерпретации и тонкости, но одно можно сказать наверняка: это аниме, которое обязательно нужно посмотреть, и никакие два человека не будут смотреть или понимать его одинаково.

71. Письмо Момо (2011)

Второй альбом Хироюки Окиуры далек от агрессивного фатализма его дебютного альбома Jin-Roh: A Letter to Momo. Окиуре потребовалось семь лет, чтобы завершить его, продемонстрировав свое упорство как творческую силу и свои выдающиеся способности как аниматора и режиссера.

70. Гё: Атака рыбы в Токио (2012)

Джунджи Ито — одно из самых известных имен в современной японской литературе ужасов, стоящее в одном ряду с Синтаро Каго и Кадзуо Умэдзу. Наконец, Gyo: Tokyo Fish Attack — это достойный фильм ужасов, хотя и сомнительная адаптация, с интригующими персонажами, странными поворотами и избранными сценами, которые прямо отдают дань уважения уникальному эстетическому стилю Ито.

69. Патлабор: фильм (1989)

Первая картина Patlabor, с ее великолепным сочетанием действия, интриги и не очень тонкой критики периода после Второй мировой войны, является жизненно важной записью в кинематографе Осии и каноном истории аниме.

68. Сказка о принцессе Кагуя (2013)

Непоколебимая приверженность Такахаты к совершенству и напряженная семилетняя работа над фильмом в конце концов окупились, создав картину непревзойденной эстетической и тематической красоты.

67. Спригган (1998)

Научная экспедиция раскапывает гигантское здание, которое оказывается легендарным Ноевым ковчегом, который оказывается не столько священным кораблем искупления, сколько паранормальным военным кораблем массовых разрушений во время окончания холодной войны. Спригган обязателен к просмотру для всех, кто считает, что они больше не создают таких, когда дело доходит до боевика конца 90-х.

66. Макросс Плюс (1995)

Macross Plus — это первый сиквел Macross, действие которого происходит в оригинальной временной шкале сериала. Сначала он был сделан в виде четырехсерийной OVA, а затем переиздан в виде урезанной театральной версии с 20-минутным дополнительным контентом.

65. Феникс: 2772 (1980)

Осаму Тэдзуку, автора культовых манги/аниме, таких как Astro Boy, Kimba the White Lion и Black Jack, часто называют японским Уолтом Диснеем, и не без оснований. «Феникс: 2272» — анимационное введение в лучшую работу Тэдзуки — показывает, почему его карьера была чем-то большим, чем просто Astro Boy.

64. Кровь: Последний вампир (2000)

У вас есть аниме-фильм с удивительной художественной и исторической значимостью для его короткого 48-минутного хронометража.

63. Dragon Ball Z- Broly – Легендарный Супер Сайян (1993)

Жемчуг дракона Z- Broly - The Legendary Super Saiyan, восьмой и самый невероятный театральный релиз, пожалуй, самой известной аниме-франшизы в мире, скорее всего, был просмотрен больше всех фильмов в этом списке. Предположим, вам любопытно, почему франшиза «Жемчуг дракона» так популярна. Броли — отличное место, чтобы окунуться в самую известную работу Ториямы.

62. Шепот сердца (1995)

«Шепот сердца» — это очаровательный рассказ о взрослении, наполненный красивыми пейзажами и милой подростковой романтикой, которая является одной из недооцененных жемчужин Studio Ghibli. «Шепот сердца» — прекрасный фильм и душераздирающее прощание с Ёсифуми Кондо, умершим от проблем с сердцем в 47 лет.

61. Исчезновение Харухи Судзумии (2010)

Попытка объяснить серию Харухи Судзумии новичку, не говоря уже о новичке в аниме, совсем не проста. «Исчезновение Харухи Судзумии» — потрясающий фильм и отличное завершение одного из самых интеллектуально сложных, бросающих вызов жанру и критически противоречивых аниме-сериалов предыдущего десятилетия. Т

60. Ночь на галактической железной дороге (1985)

Аниме во многом обязано наследию Кендзи Миядзавы. Посмотрите «Ночь на галактической железной дороге», если вы ищете детский фильм с более интеллектуальным взглядом на веру и религию.

59. Боевой ангел (1993)

Battle Angel (или Gunnm, как его называют в Японии) основан на одноименной научно-фантастической манге Юкито Кисиро. И рассказывает историю Галли, киборга с амнезией, который просыпается в антиутопическом будущем после того, как его спас добрый ученый-протезист. Позже он отправляется в личное путешествие самопознания и приключений. Если вы ищете классическое повествование о киберпанке и краткое введение в творчество Киширо, было бы упущением не попробовать это.

58. Люпен III - Замок Калиостро (1979)

Замок Калиостро — важная и необходимая реликвия творчества Миядзаки прото-Гибли. Даже если у фильма Миядзаки есть проблемы, он все равно остается произведением искусства.

57. Тысяча и одна ночь (1969)

Это фильм номер один в так называемой аниме-серии, трилогии тематически связанных экспериментальных сексуальных фильмов, предназначенных для взрослых. Его создала Mushi Productions, студия, стоящая за такими классиками, как Astroboy, Kimba the White Lion и Dororo, а продюсером выступил патриарх аниме Осаму Тэдзука.

56. Аниматрикс (2003)

Без сомнения, «Аниматрикс» — самая приятная вещь из франшизы «Матрица» со времен первого фильма. Аниматрикс погрузилась прямо в ядро ​​коллективной мифологии фильма и заново изобрела ее, используя каждую каплю скрытого блеска, который сериал мог вызвать в то время.

55. Gundam Wing: Бесконечный вальс (2000)

Изначально Endless Waltz задумывался как OVA из трех частей, завершающий сюжет сериала Gundam Wing, за пределами обычной преемственности эпохи Gundam Universal Century. Это танец, который стоит взять, если вы хотите кратко проиллюстрировать, что Гандам делает так эффективно по сравнению с другими формами большого аниме про роботов.

54. 5 сантиметров в секунду (2007)

«5 сантиметров в секунду», наполненный основными эмоциональными элементами Синкая, такими как одиночество, экзистенциальная грусть и романтическое недомогание, возможно, является окончательным введением в творчество Синкая как для знатоков, так и для начинающих.

53. Мои соседи Ямады (1999)

«Мои соседи Ямады» — это фильм, который могла снять только компания Ghibli, и только Такахата мог превратиться в столь трогательную дань состраданию обычных семей. Такахата действительно необходима.

52. Кошачий суп (2001)

«Кошачий суп» — это головокружительное путешествие, лихорадочный сон в пастельных тонах и, прежде всего, удивительно изобретательный короткометражный фильм, столь же привлекательный с эстетической точки зрения, сколь и тревожный интеллектуально.

51. Ходячий замок Хаула (2004)

«Ходячий замок» — это очаровательное, хотя иногда и безвкусное приключение о робкой молодой женщине, проклятой ревнивой ведьмой с телом старой ведьмы и спасенной харизматичным волшебником, живущим в огромном ходячем доме. Одноименный замок в фильме — одно из лучших изобретений Миядзаки, напоминающее кривоногую рыбу, оснащенную короткими крыльями и башенками, ковыляющую по ландшафту и расталкивающую туда-сюда мусор.

50. Мертвые листья (2004)

«Мертвые листья» беззастенчиво кратки по сюжету и насыщены эстетикой, но когда эта комбинация так хорошо сочетается с талантами режиссера, излишество — это именно то, что вы хотите от картины, подобной этой.

49. Призрак в доспехах 2 — Невинность (2004)

«Призрак в доспехах 2: Невинность» — это резкий отход, как эстетически, так и тематически, от шедевра Осии 1995 года.

48. Голоса далекой звезды (2002)

Voices of a Distant Star, почти полностью спродюсированный самим Синкаем, с музыкой, написанной и исполненной давним другом и соавтором Тэнмо, фокусируется на проблемах времени, места и расстояния и на том, как они влияют на хрупкость человеческих связей таким образом, что немногие другие работы могут, укрепляя позицию Синкая как одного из ведущих режиссеров-аниматоров.

47. Джин-Дух: Волчья бригада (1999)

Картина настолько же психологически сложна, сколь и ошеломительна визуально, с удивительно реалистичной анимацией, громкими перестрелками и удушающе-меланхолическим настроением, отчасти благодаря саундтреку Хадзимэ Мидзогути.

46. ​​Конец Евангелиона (1997)

Несмотря на свою постоянную меланхолию, End of Evangelion придерживается духа своего подзаголовка, который заключается в том, что радость смерти обретается в процессе регенерации.

45. Галактика Экспресс 999 (1979)

Лейдзи Мацумото, наряду с Го Нагаи, был одним из ведущих создателей манги и анимации в Японии 1970-х годов. Он наиболее известен своей серией Yamato. Тем не менее, его высшим художественным достижением может быть общий мир, представленный мангой и аниме-сериалом «Галактический экспресс 999», «Капитан Харлок» и «Королева Эмеральдас».

44. Стимбой (2004)

Steamboy до сих пор считается ошеломляющим техническим достижением в современной анимации. Это низкий показатель в фильмографии отличной работы, но ему все же удается превзойти большинство фильмов, с которыми он был выпущен.

43. Порко Россо (1992)

Хотя это одна из его самых сложных и печальных картин, Porco Rosso иногда представляет собой меньшую картину Миядзаки. С другой стороны, Porco Rosso достигает высот, которые повергнут в трепет любого любителя аниме, и делает это с изюминкой.

42. Место, обещанное в наши ранние дни (2004)

Определить лучший фильм Макото Синкая — сложная задача. «Место, обещанное в наши дни» довела режиссерское мастерство до совершенства, обеспечив невероятный эмоциональный подъем в последние кульминационные моменты.

41. Девушка, покорившая время (2006)

Хотя «Девушка, покорившая время» не была дебютом Мамору Хосоды как режиссера, именно этот фильм впервые принес его имя на мировую арену и накинул ему на шею ярлык следующего Миядзаки.

40. Безмолвный голос (2016)

«Безмолвный голос» — это трогательное изображение подросткового насилия, исцеления и прощения за страдания, которые мы причинили другим и себе.

39. Интерстелла 5555 (2003)

Это единственная в своем роде комбинация, которая, кажется, пришла из какого-то невозможного, альтернативного измерения, и ее стоит посмотреть как любителям танцевальной музыки, так и поклонникам аниме.

38. Охотник на вампиров Д. (1985)

Vampire Hunter D был старинным, почти прекрасным примером периода, когда этот тип мультипликационного контента для полувзрослых считался опасным для развития молодых зрителей аниме в Соединенных Штатах. Vampire Hunter D, наряду с несколькими другими важными играми, такими как Wicked City и Ninja Scroll, вызвала интерес у многих старых любителей аниме. Только за это он заслуживает признания.

37. Замок в небе (1986)

Хотя он и не так известен, как «Принцесса Мононоке» или «Унесенные призраками», «Небесный замок» — важная часть классического кинематографа Studio Ghibli.

36. Яблочное семя (2004)

«Яблочное семя» — важная веха в истории ранней анимации и, кроме того, развлекательный фильм. В ней фантастическая графика, достойный экшен, запоминающаяся техно-музыка от японского электронного дуэта Boom Boom Satellites и компетентный, хотя и банальный сюжет.

35. Панда! Давай Панда! (1972)

Панда! Вперёд, Панда! не предназначено для серьезного отношения. Это очаровательная, очаровательная детская картина с запоминающейся мелодией, которая восхищает своей простотой, а также служит захватывающим предшественником того, что Studio Ghibli будет осваивать в своих более поздних работах.

34. Карнавал роботов (1987)

Даже если «Карнавал роботов» не был бы фантастической коллекцией — а это так и есть — это прекрасная капсула времени, когда созвездие ярких молодых режиссеров собирается вместе, чтобы создать постановку, полностью основанную на страсти к среде.

33. Мобильный костюм Гандам: Контратака Чара (1988)

Контратака Чара, которую часто считают самым зрелищным фильмом Гандама, наиболее успешно завершила 14-летнюю борьбу между героем Земной Федерации Амуро Рэем и командиром Нео-Зиона Чаром Азнаблем.

32. Мирай (2018)

«Мирай» — самая совершенная картина Хосоды, первый номинант на премию «Оскар» за аниме-фильм, созданный не Studio Ghibli, и опыт, столь же поучительный, сколь и красивый.

31. Служба доставки Кики (1989)

Фильм — повествование о независимости, оптимизме, источнике внутренней силы, которая побуждает каждого молодого человека выйти в мир и выбрать свой собственный путь.

30. Токийские крестные отцы (2003)

«Токийские крестные отцы» сострадательны и полны надежд, но при этом никогда не обесценивают себя приторным романтизмом. Это связано с искренним и честным обращением к сердцу, сравнимым с «Эта замечательная жизнь» Фрэнка Капры. Если вы устали от рождественской музыки, но эта звучит все праздники. Вы не пожалеете.

29. Твое имя (2016)

На сегодняшний день наиболее успешным с точки зрения критиков и с финансовой точки зрения проектом Синкая является «Твоё имя», получивший более дюжины наград и ставший самым кассовым аниме-фильмом своего времени. Это великолепный фильм, который считается одним из лучших в жанре.

28. Урусей Яцура 2: Прекрасный мечтатель (1984)

«Прекрасный мечтатель» настоятельно рекомендуется, если вы ищете захватывающую романтическую драму, которая также является важной вехой в истории одного из самых выдающихся режиссеров аниме.

27. Руджин-З (1991)

Фильм больше похож на OVA, чем на художественный фильм, но дизайн запоминающийся и основан на строгой науке (помните, это Отомо), а персонажи достаточно яркие и забавные, чтобы поднять настроение.

26. Текконкинкрете (2006 г.)

Tekkonkinkreet — это сложное и захватывающее повествование о любви и дружбе, происходящее в постоянно разрушающейся и изменяющейся вселенной, и кажется, что оно неразрывно связано с сообществами, которые его вдохновили.

25. Королевские космические силы — «Крылья Оннеамиза» (1987)

Некоторые могут охарактеризовать этот фильм как абсолютную катастрофу, однако, если его считать блестящей катастрофой, это своего рода провал, который многие начинающие режиссеры хотели бы иметь в своем резюме.

24. Только вчера (1991)

«Только вчера» по-прежнему остается чем-то примечательным почти тридцать лет спустя: серьезное и трогательное повествование о женщине, которая продолжает развиваться и учиться даже после того, как достигла совершеннолетия.

23. Воспоминания (1995)

После завершения «Акиры» в 1988 году Кацухиро Отомо вернулся в 1995 году, чтобы снять «Воспоминания», свою третью коллекцию короткометражных фильмов-антологий. Любителю аниме нельзя пропустить воспоминания, независимо от ваших вкусов.

22. Свиток ниндзя (1993)

В середине 90-х этот фильм был в авангарде споров о том, что аниме предназначено не только для детей, и до сих пор считается обязательным к просмотру для любого серьезного любителя аниме. Без сомнения, «Свиток ниндзя» Йошиаки Кавадзири — лучший аниме-боевик в жанре чанбара.

21. Панда и волшебный змей (1958)

«Панда и волшебный змей», основанный на китайской сказке «Легенда о белой змее», известен тем, что является первым полноцветным аниме-фильмом и первым лицензионным аниме-фильмом, транслируемым в Америке.

20. Игра разума (2004)

Игра разума похожа на просмотр полнометражного фильма о семичасовом опыте аяуаски. «Игра разума» — это импрессионистическая, авангардная и, самое главное, единственная в своем роде сенсорная перегрузка, которую практически невозможно забыть.

19. Красная линия (2009)

Сюжет слабенький, что и говорить. Тем не менее, как картина, которая блестяще окупает свое длительное время вынашивания и в результате становится бесстыдно уникальной и просто экстраординарной, Redline твердо попадает в элитную группу аниме-фильмов, которые просто необходимо посмотреть, прежде чем они умрут.

18. Белладонна печали (1973)

История ужасна, но то, как она представлена, настолько прекрасна, что мы не можем оторвать от нее глаз.

17. Актриса тысячелетия (2001)

«Актриса тысячелетия» — это дань непреходящей любви Кона к кино, в которой сочетаются отсылки к физической комедии Бастера Китона, «Кровавому трону» Акиры Куросавы и «Рикше» Хироши Инагаки. Его нужно рассматривать, анализировать и хранить на долгие годы.

16. Super Dimension Fortress Macross - Вы помните любовь? (1984)

Оригинальный фильм имел большой успех в Японии, в выходные дни, когда он был выпущен, его строчки обернулись вокруг квартала, и он считается классикой. Сложно попасть в США. Тем не менее, это определенно стоит усилий для тех, кто ищет достойную космическую оперу и поп-музыку, достаточно хорошую, чтобы уничтожить инопланетный вид.

15. Метрополис (2001)

«Метрополис», возможно, не заработал в прокате столько денег, сколько «Призрак в доспехах» или «Свиток ниндзя». Возможно, он не имеет такого же культового статуса, как такие фильмы, как «Призрак в доспехах» или «Свиток ниндзя». Тем не менее, это остается огромным достижением двух величайших живущих режиссеров аниме, которые стремились как к почестям, так и превзошли работу одного из самых влиятельных пионеров аниме всех времен.

14. Босоногий Джен (1983)

В целом фильм представляет собой человеческое повествование о стойкости и стойком оптимизме перед лицом разрушений. Есть надежда, что его запомнят как отрезвляющее напоминание о последствиях непрекращающегося конфликта и о том, что мы все потеряем, если забудем уроки прошлого.

13. Пом Поко (1994)

Если вы всегда хотели увидеть картину Studio Ghibli, на которой отряд антропоморфных енотов использует свои массивные яички в качестве дубинки в финальном сражении с полицейскими, ваши пожелания были услышаны.

12. Принцесса Мононоке (1997)

Жестокость фильма разительно контрастирует со сравнительно кровавой работой Миядзаки, где конечности отрезаются с безжалостной самоотверженностью, а дикие боги-кабаны плачут кровью, маршируя по лесу на марше смерти. Это захватывающая, грустная и масштабная картина, в последний момент которой зрители преображаются. Проще говоря, это все, что можно было бы ожидать от линии Хаяо Миядзаки.

11. Навсикая из долины ветров (1984)

Проще говоря, «Навсикая из долины ветров» — это фильм, из которого родилась студия Ghibli. Если вы еще не видели эту картину, то сделайте это как можно скорее. И если вы уже делали это раньше, то со временем станет только лучше.

10. Нео-Токио (1987)

Хотя в нем отсутствует какая-либо значимая тематическая связь, по большей части «Нео-Токио» представляет собой краткую и убедительную иллюстрацию заоблачных высот технического мастерства и художественных амбиций, которых может достичь аниме, попадая в руки самых выдающихся художников.

9. Мой сосед Тоторо (1988)

На сегодняшний день это не только самая известная картина «Мой сосед Тоторо Миядзаки», но и почти идеальный семейный фильм, в котором удается сжать дух детских прихотей до чистейшего состояния. Это фильм, рожденный полностью сформированным умом великого аниматора, фильм о повседневном очаровании детства и простой силе охвата мира открытым сердцем.

8. Патлабор 2 (1993)

Самая продуктивная работа Мамору Осии — «Патлабор 2», атмосферный политический триллер, заложивший основы эстетики и атмосферы, которые впоследствии станут его визитной карточкой и определят тон и содержание его самого известного произведения «Призрак в доспехах».

7. Идеальный синий (1997)

Perfect Blue — редкая находка в насыщенном жанрами мире современного аниме: настоящий психологический триллер ужасов, наполненный злобой, страхом и кинематографическим мастерством.

6. Ветер крепчает (2013)

Изображение полета — один из наиболее часто повторяющихся тропов и тем Миядзаки, и ни один из них так тесно не переплетается с произведением. Поэтому неудивительно, что его последний крупный фильм «Ветер крепчает» основан на жизни японского авиационного инженера Дзиро Хорикоши. И сложное наследие, которое его творения имеют не только в пацифистской культурной идентичности современной Японии, но и на личном уровне.

5. Паприка (2006)

Паприка, пожалуй, лучшее достижение Кона за всю его жизнь. Адаптированный из романа Ясутака Цуцуи 1993 года (чей другой примечательный роман, «Девушка, покорившая время», послужил основой для одноименного фильма Мамору Хосоды 2006 года), Кон не мог просить более приемлемый исходный материал, соответствующий его тематике. особенности как режиссера. Оглядываясь назад на работу всей его жизни, можно выделить одну вещь: Сатоши Кон был и остается одним из лучших режиссеров аниме своего поколения. Его будет очень не хватать.

4. Призрак в доспехах (1995)

Трудно переоценить влияние «Призрака в доспехах» на культурный и художественный рост японской анимации и формирование научно-фантастического кино в двадцать первом веке. «Призрак в доспехах» — это больше, чем просто элемент киберпанк-литературы. Сегодня это более актуально, чем двадцать лет назад. Это повествование о том, что значит создавать себя в эпоху цифровых технологий, когда понятие истины так же кратко, как простор и бесконечность Интернета.

3. Могила светлячков (1988)

«Могила светлячков» Исао Такахаты — это душераздирающая история двух молодых людей, чьи жизни были разрушены взрывом зажигательной бомбы в Кобе в 1945 году. Адаптированный из автобиографического повествования Акиюки Носаки, фильм рассказывает о Сейте и молодом японском мальчике, вынужденном заботиться о своей младшей сестре Сэцуко после разрушительного удара союзников, который уничтожил его общину. Трагический в прямом смысле слова «Могила светлячков» — это не только одна из лучших картин, когда-либо созданных студией, но и, несомненно, один из лучших аниме-фильмов всех времен.

2. Унесенные призраками (2001)

А как насчет «Унесенных призраками» Хаяо Миядзаки, который делает его одним из лучших, если не лучшим, его фильмом? Возможно, это связано с самым выдающимся изображением в фильме его самых определяющих идей и мыслей на сегодняшний день.

1. Акира (1988)

Прецедент Акиры Кацухиро Отомо определяет аниме-кинопроизводство с начала 1990-х годов до наших дней. Акира был самым дорогим анимационным фильмом своего времени и кинематографическим стандартом, который потряс всю индустрию, адаптированный из первых глав культовой серии манги Отомо. Каждый фанат аниме должен признать, что «Акира» является самым значительным аниме-фильмом, когда-либо созданным. Акира будет жить вечно!