От Хрвое Милакович /10 января 2022 г.8 января 2022 г. То, как анимация смогла конкурировать с живыми актерами за последние пару лет, укрепляет фантастическую гибкость среды и ее способность рассказывать всевозможные истории. В некотором смысле, это кажется довольно легким. Японская анимация больше, чем какая-либо другая, показывает, что это средство может адаптироваться, чтобы рассказывать истории для всей семьи, для подростков, взрослых и даже для пожилых людей одновременно, не теряя своего волшебства.
Среди многих мастеров жанра мы находим, конечно же, Хаяо Миядзаки и Исао Такахата из Studio Ghibli. Пара сделала себе имена, сняв одни из самых красивых фильмов. Однако со смертью Такахаты и приближением Миядзаки к настоящей пенсии новому поколению было трудно писать свои имена на бетоне. Некоторые имена были в ходу, например, Макото Синкай, который создал очень интересный корпус работ, который определяет его как новый голос в среде, несмотря на то, что его послужной список в лучшем случае неоднороден. Но из новых режиссеров Мамору Хосода — единственный, кто действительно может сказать, что он один из новых мастеров в этой области.
Его новый фильм Belle подтверждает, что он здесь, чтобы остаться. Мы не хотели бы этого по-другому.
«Белль» написана и поставлена Мамору Хосодой, а продюсером — Studio Chizu. Компания продюсировала все фильмы Хосоды, начиная с «Детей волка» 2012 года. В фильме рассказывается история Судзу, подростка, который после ужасного происшествия в своей жизни впадает в депрессию. Пока она не попадет внутрь U, приложения метавселенной второй жизни, где каждый может стать кем-то другим и начать свою жизнь заново. Внутри этой метавселенной Сузу попадет в фантастическое приключение с участием ужасного монстра, а также ее новообретенной знаменитости благодаря удивительным песням, которые она исполняет внутри U.
Белль — это сочетание многих вещей. Во-первых, это модернизация классической сказки о Красавице и Чудовище, но с поворотом цифровой эпохи, который делает историю более актуальной для более молодой аудитории. Это также история взросления, в которой рассказывается о страдании и скорби, и она очень эффективно затрагивает эту тему. Фильм затрагивает такие темы, как жестокое обращение с детьми, любовь, изоляция, депрессия, и даже добавляет элемент айдола для хорошей меры. На бумаге так много идей, тем и элементов не должно совпадать, особенно в контексте метавселенной, которая экстраполирует то, что происходит в нашей жизни и в социальных сетях, и выводит это на новый уровень. Тем не менее, фильму удается сбалансировать все эти элементы и в процессе создать мощную эмоциональную историю.
СВЯЗАННЫЙ: Фильмы Studio Ghibli в порядке
У Белль много общего с предыдущим фильмом Хосоды «Летние войны». Цветовая палитра и общая эстетика практически одинаковы. Становится ясно, что Hosoda проявляет большой интерес к тому, как социальные сети и новые интернет-технологии формируют то, как люди взаимодействуют друг с другом. Действительно убедительно видеть, как художник подходит к такой теме таким творческим способом. Особенно в анимации, поскольку она позволяет создать киберпространство так, как это было бы невозможно с помощью реальных актеров.
Элемент Belle in the Beast в пьесе может быть самым поверхностным, и все же сила истории на самом деле не исчезает. Все сцены внутри метавселенной выдающиеся, и они отличаются превосходным разнообразием. Переход от мощных боевых сцен к цифровым концертам, где образ Белль, как настоящий айдол, привлекает миллионы поклонников, чтобы увидеть, как она исполняет несколько действительно красивых песен. Производственный дизайн исключителен, и нетрудно заметить, что внутри метавселенной дизайн главного героя трансформируется во что-то большее, чем дизайн персонажей Диснея. Это элегантный кивок.
Сцены реального мира так же впечатляют. Экологическая работа просто восхитительна, а сельский городок, где происходит большая часть истории, оживает как прекрасное место для жизни. Тихо, спокойно, и все же атмосфера ностальгии и меланхолии даёт о себе знать в каждом кадре. Дизайн персонажей не сильно отличается от остальных работ Хосоды, но остается на высшем уровне.
Тайсей Ивасаки, Людвиг Форссел и Юта Бандо проделали потрясающую работу с музыкой. Фильм делает его важным элементом истории, как форму самовыражения и свободы для главных героев, и приятно видеть, что эта группа талантливых музыкантов серьезно относится к своим ролям. Ближе к концу сила музыки такова, что некоторые заставят плакать. В этом нет никаких сомнений.
Белль - шедевр. Это своего рода мощная и смелая анимационная функция, которая должна получить признание в предстоящем сезоне наград. Здесь столько эмоций и высокого мастерства, что фильм не может их вместить. Существует открытое обсуждение того, является ли эта работа или «Дети волка» лучшей работой Хосоды, но, как бы то ни было, Белль, без сомнения, стоит на первом месте как лучший анимационный фильм года.