От Хрвое Милакович /12 октября 2021 г.12 октября 2021 г. Иногда, когда кто-то выходит на новые земли, их проекты не всегда взлетают со сверхзвуковой скоростью. Возьмем, к примеру, перуанского режиссера Клаудию Льосу. В 2009 году она сняла номинированный на «Оскар» фильм «Молоко печали» на своем родном языке, премьера которого была встречена критиками. Затем она решила бросить вызов английскому языку в своей драме «В воздухе» в 2014 году, которая, к сожалению, провалилась. Хотя семь лет могут быть не так уж и много, когда дело доходит до мира кино, ее последний набег, «Лихорадочный сон», адаптированный из одноименного романа Саманты Швеблин 2014 года, кажется долгожданным возвращением из пустыни. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 2021 году, а дебют на Netflix запланирован на 13 октября.
Эта функция полностью посвящена уютной домашней жизни, которую грубо прерывают сверхъестественные злоумышленники, и играет довольно хорошо, если смотреть в одиночестве поздно ночью. Это психологический триллер, в котором две матери боятся, что души их детей уплыли прочь, разворачиваясь как кошмар наяву.
Хотя фильм, как сообщается, был снят в Чили, действие происходит в Аргентине, и на нем великолепно показаны залитые солнцем каменные пейзажи сельской местности, которые служат захватывающим дух фоном для фильма. «Fever Dream» рассказывает об интригующей встрече двух очень разных матерей. С одной стороны, есть роскошная Аманда в исполнении Марии Вальверде, которая посетила отдаленный район страны на летние каникулы в сопровождении своей спокойной дочери Нины, роль Гильермины Соррибес Лиотта, в то время как ее муж Марко, воплощенный Гильермо Пфенингом, остается вернулся домой, полностью погрузившись в работу.
С другой стороны, ее новая соседка и местная красавица Карола в роли Долорес Фонци, которая также является матерью Дэвида, которого играет Эмилио Воданович. Теперь Дэвид болен детской болезнью, которая вынудила его мать обратиться за помощью к местному целителю, который, по-видимому, переместил больную часть души ее сына в другое тело, оставив после себя оболочку своего прежнего «я», которое, по утверждению матери, не имеет ничего общего с кем-либо. ее сын был. Она пытается быть хорошей соседкой и приходит с ведрами воды, предупреждая новых жителей о ненадежной водопроводной воде.
Конечно, Аманда, будучи горожанкой, не верит рассказам Каролы; однако вскоре она тоже начинает замечать, что с Дэвидом что-то не так, и вскоре она начинает беспокоиться о том, что часть духа ее милой любящей девушки Нины может уйти, а также она начинает заболевать. Нельзя не спросить, что может быть нездоровым в уединенном месте, делая предположения о том, вода ли это, пестициды, используемые для посевов, или что-то необычное.
Начальная сцена представляет собой полноценный фильм ужасов, показывающий очень крупным планом расчлененные части человеческого тела. Показано, как невидимые силы тащат женщину по мокрой густой лесной подстилке, а голос мальчика призывает ее не спать, что заставляет зрителей пытаться понять, что происходит.
Поскольку Льоса остается верной своему стилю, это название также вращается вокруг аспектов измученных матерей, загадочных целителей и мира природы, изобилующего великолепием и злокачественностью. Темп впечатляюще стаккато, и большая часть сюжета разворачивается через диалог между Амандой и Дэвидом в обмене мнениями, которые зрители могут только слышать, но не могут видеть или полностью понимать.
Британский композитор Натали Холт, наиболее известная по музыке к «Паддингтону» и недавнему телесериалу «Локи», создает интригующее звучание, которое вызывает чувство романтики в сочетании с чириканьем экзотических птиц.
Вся эта функция немного сумасшедшая, но очень красивая, с необычными изображениями, такими как мужчина, заботящийся о мустанге, показанный в силуэте, который выглядит как кентавр, когда кто-то впервые его видит. Эти образы перекликаются с центральной темой переселенных душ и животных. Кинематограф, мастерски выполненный Оскаром Фаурой, помогает поддерживать уникальный стилистический баланс на протяжении всего фильма. Визуальные эффекты становятся все более захватывающими по мере развития повествования, приближаясь к большому секрету, который положит конец главной загадке, дразня другую, более сильную.
«Свободная мечта» — это фильм, который не столько показывает, сколько потеет. Самые впечатляющие сцены источают огромную материнскую панику, которая настолько сильна, что зритель буквально чувствует, как название фильма колеблется между жизнью и смертью. Текучая структура загружена доказательствами, которые Дэвид срочно диагностирует на предмет их актуальности, как будто давая зрителям указания, как лучше всего смотреть историю, которую он, казалось бы, видел несколько раз. Как правило, сюжет не является загадкой, которую нужно разгадать.
Эта функция не из тех, которые быстро прогрессируют. Напротив, он построен как серия дуг, и сценарий, написанный Льосой и первоначальным автором Швеблином, просеивает сквозь них, как врач, ищущий смертельную болезнь, точно так же, как был построен роман. Единственная разница в том, что в томе диалог был написан в сократовском формате между всезнайкой Дэвидом и Амандой, которая смотрит на свое смертное ложе, пока она смертельно больна в больнице, когда ее мозг начинает таять вместе с боясь быть допрошенным человеком, она не может видеть, как нависла над ее страдающей душой. Адаптация Льосы полностью контролирует тело зрителей таким образом, что они никогда не теряют чувства, а только манипулируют ими, чтобы вызвать кратковременный неприятный момент.
На самом деле, «Fever Dream» сильно фокусируется на безумии, которое приходит, когда кто-то слишком любит кого-то, что отпустить его становится огромной проблемой. Подход фильма к центральной теме не прямолинейный, поэтому сама по себе функция не захватывающая. Тем не менее, он останавливается на вопросе о том, как родители всегда относятся к своим детям, основываясь на том, кем эти дети были раньше, даже несмотря на то, что сложно понять, кем они стали или что действительно угрожает покончить с их жизнью. По мере того, как «Fever Dream» углубляется в экологический ужас, который вдохновил его, Льоса ведет его к мрачному пониманию того, что большинство родителей больше сосредоточены на завтрашнем дне своих детей, что они не видят, через что они уже прошли.