От Хрвое Милакович /9 сентября 2021 г.16 октября 2021 г. Очаровательный малобюджетный фильм «Сандэнс» Кентукера Одли и Альберта Бирни представляет собой мир, в котором часы нашего сна продаются на продажу.
Принято считать, что нет ничего скучнее, чем слушать чужие сны. Это должно сделать Джеймса Пребла, робкого, мило усатого героя Strawberry Mansion, незадачливым обладателем самой скучной в мире карьеры. Он налоговый аудитор, который должен просеивать мечты своих клиентов на предмет скрытых расходов. В этой привлекательной научно-фантастической фантастике это делает странную логику. Действие происходит в 2035 году, где футуризм из папье-маше и мятежная аналоговая эстетика или, точнее, его бессмысленность усиливается туманным, нелепым миростроительством фильма.
В своих хлипких рамках Strawberry Mansion пытается добиться многого, начиная от проказливого сюрреалистического фарса и заканчивая феерической любовной историей, иногда уступающей место антикапиталистической сатире, нацеленной прямо на настоящее. Если он не придерживается надолго какой-то одной задачи, вместо того чтобы рассеянно метаться между блестящими мыслями и более яркими картинками, такова природа снов. В своем исследовании того, куда мы попадаем, когда закрываем глаза, фильм Одли и Бирни гораздо ближе к иррациональному беспорядку «Науки о сне», чем к клинической архитектуре «Начала». Числа с обеих сторон, вероятно, останутся небольшими после его премьеры в СЛЕДУЮЩЕЙ нити Sundance.
Одли, эксцентричный актер-режиссер, широко известный как человек, стоящий за бесплатным микробюджетным потоковым сайтом NoBudge, известен не как обычный дистрибьютор. Strawberry Mansion смело демонстрирует свой менталитет «почини и сделай сам», начиная с уникального творческого стиля съемки. Пленка, снятая в цифровом формате, но преобразованная в формат 16 мм после редактирования, с радостью несет в себе засветку и размытое зерно обеих техник.
Это кажется вполне уместным для картины ближайшего будущего, собранной Беккой Брукс Моррин и художником по костюмам Маком Рейесом из смешанных десятилетий моды и промышленного дизайна двадцатого века. Во-первых, твидовый наряд Пребла 1950-х годов контрастирует с видеокассетами 1980-х, которые он использует, чтобы путешествовать по снам других людей. Только эта абсурдная способность относит эти события далеко в будущее; иначе это как если бы атомный взрыв уничтожил все пост-интернет-технологии.
Одли изображает Пребла, депрессивного холостяка, у которого нет жизни вне работы — за исключением одиноких запоев жареной курицы, приготовленной с жестокой обработкой, что также заметно появляется в его кошмарах. Его вызывают в красивый сельский дом Беллы (Пенни Фуллер), старой чудачки, которая на несколько десятилетий опаздывает с налогами своей мечты. Приняв ее приглашение остаться на несколько дней, он приступает к гигантской задаче просеивания ее библиотеки записанных снов, определяя, какие из ее бессознательных мыслей жили в ее голове бесплатно. В процессе он отдает свое сердце очаровательной юной Белле (Грейс Гловицки), обнаруживая блаженство, которое он так долго искал, в мире грез, который даже не принадлежит ему.
Это сложная ситуация, которая не становится легче, когда выясняется, что другие власти нацелились на устаревший архив Беллы, который может разоблачить жуткий корпоративный заговор, который позволяет агрессивному маркетингу проникать даже в не бодрствующую жизнь широкой общественности. Легко представить себе блестящий эпизод «Черного зеркала», разыгравшийся с рекламой мечты, как параноидальную аллегорию нашего нынешнего века обмена данными и его жутких, навязчивых последствий. Письмо Одли и Бирни не слепо к этим последствиям, но оно предоставляет аудитории возможность раскрыть их, следуя своей романтической мечте.
Пребл и Белла постоянно разделены временем и пространством, а также межпространственными океанами в звездном приключении, которое в конечном итоге возвращается к их первоначальной встрече, которая вместо этого оказывается воссоединением. Эти преобразования требуют высокого уровня фантазии, особенно когда старая Белла (которую Фуллер играет с саркастической, невозмутимой отстраненностью) исчезает в пользу ее более молодой, маниакально-пикси-мечты.
В первом разговоре Пребла с Беллой он спрашивает о ее роде занятий: ее беспорядочный, извилистый ответ принимает множество поворотов, прежде чем доходит до слова «создатель среды», на которое Пребл внутренне стонет, прежде чем написать «художник». Создатели Strawberry Mansion, кажется, могут идентифицировать себя ни с тем, ни с другим.
Несмотря на то, что их картина доводит полеты своего воображения до предела, можно получить удовольствие от счастливого, ручной реализации своего видения, которое включает в себя все, от скрипящих марионеток животных до 8-битных эффектов. Это картина с проницательным знанием того, как функционируют сны, со всей ее анархической повествовательной структурой и окольной психологической логикой, и для этого не требуется большого фантастического бюджета. Кто вообще дал Диснею монополию на создание наших фантазий?